其实，无论是赞美、批判，还是客观地记录，都是可以使用的创作手法。
关键在于创作者内心是不是真的热爱这座城市，是不是真的在这座城市里有过刻骨铭心的回忆。
只要有感情，就算你是个京都人，也能写出那首已成为民谣经典的《榕城》。
最可贵、最值得音乐人学习的品质，莫过于真诚了。
千万不要低估真诚的威力，写歌不是写作文，带着功利心写的“地区推广曲”，几乎无一成功。
这也是万青乐队为什么一看到歌词，就完全的喜欢上了这首歌的原因。
因为这首歌很好地解释了，什么叫真正的现实主义文学，是石门这座城市最真实的感同身受。
只是这些在此时的刘清山的意识里，就显得没
那么重要了，因为他的一门心思正沉浸在这首歌的编曲方面。
它的原版之所以后来被推崇为，能跟崔建的《一无所有》比肩的内地摇滚最顶尖作品，原因还是在于可写入华国摇滚史册的顶级编曲水平。
刘清山虽然前天跟万青乐队就编曲问题，从下午探讨到了晚上，说实话内心还是很有些不太踏实的感觉。
毕竟这首歌的作者，不再是这支乐队里的另一位灵魂人物姬耿，短短两天多一点的接触这首歌，势必会很难达到原版的那种音乐境界。
好在一边排练下来，刘清山很惊喜地发现，存在的缺点、瑕疵固然不少，但总体的编曲框架已经体现出来了。
无论前面部分的平静叙事形态的旋律铺展，还是歌曲整体走向从宁静到狂怒到回复宁静，波澜起伏的逐步升华的全过程，已经基本上达到了他的要求。
再就是配器方面，乐手演奏功底相当扎实，配乐前面不走常规路的吉他和弦编配，配合口琴营造的阴郁气氛，后面小号和吉他的互飙相当过瘾。
最关键的是后面部分声嘶力竭的嘶吼，旋律已经无限接近完美，同时也将歌词的意境尽可能大的展现了出来。
一遍过后，刘清山也找到了自己最应该出现的位置，于是果断喊了暂停，把自己的思路说了出来。
最后他没忘了补充了一句：“这首歌以后就属于你们了，如何完善编曲部分，其实你们比
我更有经验，毕竟我的音乐风格太过繁杂，没有一定的路数，很难形成某一首特定歌曲的最完美状态、在这里，我要谢谢你们帮我完成了一个梦想，那就是创作这个作品时的初心。因为不忘初心，方得始终，这一点对我来说已经成为了一种奢侈！”
他的话让很多听到的人都深感动容，不仅是由于感受到了他话里的真诚，还有被繁琐事务所累的无奈。
董业强这家伙第一个没有忍住情绪的波动，也间接证明了他内心的脆弱还是依旧存在的。
他几乎在哽咽着道：“山子，你的感受我能感觉得到，感谢的话就不说了，但不会辜负你的信任还是要表达出来的，因为从你的身上我还感受到了真诚，这种感觉已经很久没有出现过了！”
姬耿跟他是发小，也最能察觉出他的心理变化，于是赶紧把话题岔开：“编曲部分，我们也得到了几位音乐老师的指点，野路子没有系统性的表达就是最大的不足，即使你需要感谢的话，也得首先谢谢他们！”
刘清山听话知音，马上把视线望向了那几位音乐教师：“摇滚圈就如同一个江湖，那我也以江湖的方式表达谢意吧！”
他的表达方式就是老派的抱拳拱手，本来是件很严肃的事情，甚至很多人都预备着热烈鼓掌了。
谁也没想到，泰勒忽然的一个跟刘清山相同的动作，瞬间就把人们的一脸真诚刺激成了