很简单的想法就是给她的演员生涯打下基础。 打好基础之后。 再去先去演一些符合自己人设的角色，《且听凤鸣》中，比起演正义打女，活泼灵动的普通小姑娘人设显然更适合她，毕竟，大众熟悉的村花，一直是一个叽叽喳喳、有啥说啥、率真坦荡的小可爱。 还有就是为了避免在演戏的一开始，为了省时省力，就去简单地模仿别人的演法。 这样演技很容易陷入套路化，国外现实主义表演三大奠基大师之一Stel Adler说：“在你的选择之中，说明了伱的才能。” 受伤不代表一定要吐血、悲伤不一定要流泪、开心也不必仰天长笑，即使是相似的剧情，角色遭遇的情况也是不一样的，深挖人物个性，并且给出独特的反应，这是每个好演员的必修课。 原世界的杨蜜就杨幂就是个反面例子，早些年无缝进组，导致演技模式固定化，被李导吐槽“下意识地程序化表演”，等到后来她想要突破的时候，才发现改正演法是很难的一件事。 这个世界的杨蜜在陆晨的调教之下。 虽然有些改变， 但是在离开嘉星传媒之后，又渐渐的走上了这个道路。 《速度与激情》系列中她的戏份越来越少的原因就在这里。 陆晨只给了大纲。 细纲都是将熠和编剧组的工作人员在弄。 他们为什么要减少杨蜜的戏份？ 原因就在这里。 陆晨从来没有这么授意过，也没有给过任何的暗示。 都是将熠他们自己的安排。 很明显。 将熠也觉得杨蜜的表演有些套路化了。 表演风格固化， 并不是说不好。 而且对于很多人来说都不好。 换句话说吧。 如果能够形成独特的个人风格，并且做到极致，那就是里程碑。 若是不能， 还继续模式固定化的话。 那就是在自毁前程。 举个很简单的例子。 龙叔创造性地将武术与戏曲杂耍结合起来，在注重动作观赏性的同时，大幅度地降低了功夫电影中常见的血腥暴力场面，并由此开创出功夫喜剧的先河。 同时在电影中注入鲜明的自我风格，强劲敏捷的武打动作，幽默风趣的情节展现，以及高危动作、拒绝替身的招牌，塑造了不被角色所覆盖的“龙叔形象。 这就是表演模式固定化到极致的表现。 简单来说就是。 达到这个层次就是基本上国家级的表演艺术家。 再说杨蜜。 近几年的她一直参加综艺节目抛头露面，时不时在一个综艺里面出现，各种梗都能对答如流。 她一直出现在观众的视野没有产生一种距离感，从而觉得她在剧里的演技就会觉得很尬和她真的是在演她自己；《三生三世十里桃花》里的演技还是值得被认可的。 但是《爱的二八定律》里面饰演的律师让人觉得不够精明，对比这些演员饰演的就知道什么叫做区别。 比如：朱筑扮演的栗娜，一个小配角，精英律师男主罗槟的秘书；职场上，栗娜工作严谨，洞察细致，一句“因为我是栗娜”，范儿立马起来了，身材曼妙但穿